DUELO A GARROTAZOS (F. DE GOYA, PINTURAS NEGRAS 1820-1823)

Siempre he sentido gran curiosidad por las "pinturas negras"de Goya. "Errabundaremos" por ellas en sucesivas entregas.

INTRODUCCIÓN

Nos encontramos ante una serie de óleos que nos demuestran que Goya era un auténtico enigma. En esta etapa final de su vida nos brinda una serie de imágenes que tanto por su contenido como el lugar donde estaban pintadas(las mismísimas paredes de su casa) nos llevan a experimentar como mínimo el sentimiento de la curiosidad.

En la última etapa de su vida Goya se quedó sin amigos, estaba prácticamente aislado del mundo, su sordera era prácticamente total, tuvo problemas con la Inquisición (amistades liberales) y se volvió un viejo solitario. Es en esta etapa cuando realiza las denominadas "pinturas negras" sobre su casa madrileña denominada "la quinta del sordo". Los temas eran siniestros, fantasmagóricos y sórdidos: brujería, aquelarres, personajes siniestros, esperpentos.... En ellos refleja la España de su época más horrible.

Antes de que la "quinta del sordo" fuera demolida, las pinturas fueron arrancadas de la pared y pasadas a lienzos. Un estudio radiográfico ha demostrado que debajo habían otras pinturas borradas que no tenían nada que ver con las pinturas negras, más bien eran paisajes alegres, retratos de gente en actividades cotidianas normales... ¿Qué le llevó a Goya a cambiar tan radicalmente de temática?...¿Qué pasó por la cabeza de un pintor que había sido el "pintor oficial del Rey?, ¿porqué Goya desplazó su domicilio a las afueras de Madrid justo antes de realizarlas? Ningún encargo, ninguna obligación llevó a Goya a pintarlas, lo hizo por gusto: Una reflexión plástica de la condición de los hombres en el mundo.

DUELO A GARROTAZOS

Nos encontramos con dos figuras de dos hombres anónimos totalmente anclados al suelo, peleando con sendos garrotes en un paisaje totalmente siniestro con unas proporciones totalmente desacordes con los cuerpos principales del cuadro. Podemos observar que justo arriba de las dos cabezas de los hombres existe un claro en el cielo que ofrece la poca luz existente en el paisaje. Si atendemos a los cuerpos de los hombres vemos que son como si fueran transparentes. Ello se puede interpretar como si el cuadro original fuera la parte azul existente en el claro de las nubes y Goya superpusiera el resto de elementos encima.

Estamos ante una lucha en la que los dos personajes anónimos sólo pretenden acabar el uno con el otro, pero no se dan cuenta que se están hundiendo en la tierra. Es una clara alegoría a la Guerra Civil.